@SIFF 23 少女之死從歷史無意識的灰燼中一次次復活，在虛假的真實中見證愛的多重變奏。中原中也的詩章有如《日曜日式散步者》，「文本—影像」的互文。膠片燃燒的片刻被不斷提起，只有大林宣彥會將核爆瞬間泯滅一切的白光與照相術的攝取相連，戰爭/死亡—和平/新生，於是嵌套在電影史中的戰爭史不僅是可以被提及的現象存在，而作為不可避即的意志永生。自主走入銀幕的年輕人，以未來的身份無法更改空間場域的因果，觀眾和銀幕裡的觀眾一道體驗普世的生命經驗，其界線便是「擬像」的邊界，電影或許會謝幕，但是攝取的記憶點卻會在凝視目光裡恆久不變。數度落淚。

8.5/10。电影提出的这个独特的概念和模式尤为出众，但更为重要的仍然在于这是本体论的电影，或说是元电影：关于影像的虚构与现实的辩证关系，并藉此完成偏离于现实的喜剧效果建构。同时又把电影“麻痹剂”功能对应于过于大萧条背景下的美好的爱情与纸醉金迷的好莱坞，完成了对整个商业电影产业的思辨与批判。

挺好看的…过年在家一口气看了一季，推！

这个电影最让人认可的就是它的插入生活

"那画家神魂颠倒地在自己亲手画成的肖像前呆了一阵，紧接着，就在他继续凝视之时，他开始浑身发抖，既而脸色苍白，目瞪口呆，最后大声惊呼：‘这就是生命！’当他蓦然回首看他心爱的人时，她已死去。" + "God knows our path, but we understand it only at the end of the road." 她仿佛看到自己死亡一般并为自己落了泪