dream、love、 freedom always be there

故事一般，还凑合，逻辑也一般，破案大多靠开金手指，配角和摄影服化道这些都不错，问题在主角，女主全程连工具人都谈不上，就是一个布景人，除了民国时装秀没其他意义，男主的小平头太现代感了，剧里好多个小平头就他不一样，一到他就出戏，然后演技也很奇怪，不是没演技，而是对角色的理解有偏差，暗黑人格不是痞子好吗？最后想告诉编剧，双重人格这种设定从来就不好看，你弄个双胞胎都好过人格分裂

我也想跳风力发电机的叶片影子。风景太美了

谈及本片的创作动机，导演说是“一种出于慰藉的迫切需要”。雅克身边人的交替出现，是对这位作家不安的生活状态的隐喻。他对亚瑟若即若离的态度，出于艾滋病患者最为本质的悖论：自由还是疾病。年轻的亚瑟和年长的雅克几乎代表了导演不同时期的形象，前者对于身份的寻找和认同，后者对于身份的审视，两者截然相反的生活态度，形成了代际间的摩擦和对比，从而实现作者关于理想作家形象的构建。片中两位女性角色的设置，反映的是90年代同性群体一种颇为迷惘的生活状态。同时影片极力回避Act Up运动，去政治化的背后体现了特定时期下，导演对于题材的感性处理。

有着对话功能的私影像，非常感同身受的体验——兴趣似乎总来自于对孤独与苦痛的疗伤，接着再在真正意义上成为人情感宣泄的出入口。有段特别打动我，就是母亲对着儿子摆好的灯光、镜头，一个劲叹自己婚姻的失败和人生的无常。这段是这部纪录片的一个缩影，它仅以兴趣作为一小部分，更多则是沉浸在家庭、成长为重心的历程里，抚摸“爱与痛的裂痕”。