叠化转场，景深构图，空镜头叙事，精准复杂的镜头设计往往巧妙地运动重新建立景框，以至于很难察觉到长镜头已经完全替代了分镜剪辑。对现实以及文明的畏惧逃避和在“世外桃源”的欢愉浪漫反映心智的无法完善，自怜自怨的天真将他们隔绝于正常生活的边缘，这一点特别容易想到之后达内兄弟的《孩子》。

今天在台北中山堂看了修复版，徐枫、石隽等主演演员均出席座谈会（不过没说什么新鲜的内容）。老实说看到古装侠客们在花莲太鲁阁（台湾中学生毕业旅行标准景点）峡谷间追逐，片中且称为“边塞”，感到相当出戏，大有“直把杭州作汴州”之感。

血压高没高不知道，体温是真的起来了。上次看这么变态的文化观念还是杀戮演绎，也可以说是母亲的悲伤摇篮曲加强加长版。父亲是明毒，母亲是暗黑，男孩的转变更让人深思，几号人如此丧尽天良也无非是为了各自心里那几把小算盘。要挣脱，要出走，去更好的地方。最小的摄影机也是最高精尖的武器，要战斗！p.s. 制片人的选择很懂影展，但导演本人的想法没准会对片子更好。

I hate the ending

当年影院看的，非常新颖的体验。